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馅饼在脸上“Pagliacci”

2018-07-12 05:16:21 

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在1892年Ruggiero Leoncavallo敏捷的震撼人心的“Pagliacci”的序幕中,即将演奏驼背小丑Tonio的歌手为即将到来的混乱事件提供了一个狡猾的道歉

他坚称,歌剧是基于一个真实的故事,是事实上,Leoncavallo后来声称,他的歌词,讲述了一个嫉妒的演员谁杀了他的妻子和她的爱人中表现,从卡森扎镇的一个古老的谋杀案审判灵感来自卡森扎,作曲家的父亲曾主持过作为一名法官所有这一切都是令人怀疑的:“Pagliacci”来源于法国和西班牙的戏剧,而不是来自警察报道,而序言只强调技巧“Pagliacci”通常被归类为verismo歌剧的血腥和汗水典范自然主义在Pietro Mascagni的1890年的作品“Cavalleria Rusticana”中与“Pagliacci”通常搭配在一起

但Leoncavallo也为我们提供了戏剧化的自我指导,这是一种经典的mise en abyme“我已经告诉过你这个概念”,叙述者最后总结说:“现在听着它展开”由David McVicar执导的“Cavalleria”和“Pagliacci”的新作品现在正在Met上演

我微笑着,因为这座房子最近被戏剧性地戏称为戏剧方向的现代潮流,经常被描述为Regietheater(“导演的戏剧”)或“概念”歌剧,Met的总经理Peter Gelb正在逐渐淘汰风景如画的Franco Zeffirelli制作的作品 - 他的“Cav / Pag”,从1970年到2009年举办了舞台,是最新落在路旁的 - 倾向于回响,非常温和,激进的欧洲风格的喧嚣迎接这些的愤怒努力是令人沮丧的反动性格尔布做出了一些糟糕的选择,但是艺术革新的基本策略是合理的

如果大都会只提供一个固定经典的固定停滞,它会屈服于末端萎缩并不是说欧洲遥遥领先:所有那些反面的解构都是为了防御一个陌生剧目的无聊

真正激进的举动将集中在新歌剧上,就像每个公司在1900年以前所做的一样

这是格尔布时代的第五个McVicar作品导演通常会练习一种时髦的,审慎的修正主义,将时代动画片段按时间顺序向前推进,而不会冒险过于接近目前的危险

他的“Trovatore”是在戈雅时代创作的;他在大英帝国埃及的“骑兵”和“帕格利亚奇”中的“朱利奥塞萨雷”被放置在同一个意大利小镇,在不同的时代:第一次是1900年左右,第二次是“Cavalleria”的19世纪末期

通奸和凶杀在一个严密的南意大利社区,是一个鲜明的,现实主义的外观,主导“Pagliacci”的黑白色调是在一个美丽的彩色调色板中完成的,而命运不佳的旅行团采取的形式不是这是一个commedia-dell'arte服装,但是有一个radegill的乐队,他们专门制作面部表演的套路

在第二场演出中,Met人群明显地更喜欢“Pagliacci”,这很令人高兴眼睛和充满活力的细节一些内部的笑话以牺牲经验丰富的用户为代价似乎没有任何意义:正如批评家米卡埃拉·巴拉内罗在她的博客中指出的那样,舞台上的观众们大力鼓掌欣赏戏班的风景,好像看到一个新的泽弗洛雷利奇迹这部骇人听闻的喜剧作为高潮暴力的精细陪衬“不过,”卡瓦莱里亚“在其灯光设计中过于阴沉,在剧烈的阻击下,歌手在舞台转盘上无情地旋转

麻烦可能在于两部歌剧比他们看起来更加不一致:马斯卡尼的直言不讳,雷鸣般的缺乏莱昂卡卡洛的讽刺和机智在整个冬季,大都会的柴可夫斯基抒情的“伊奥塔”和巴托克的病态“蓝胡子城堡”的违反直觉法案的成功表明,一幕剧需要并不总是出现在通常的配对中MarceloÁlvarez接受了“Cavalleria”不注意的前战士Turiddu和“Pagliacci”的闹鬼小丑Canio的双重男高音角色注意到PlácidoDomingo在我后面坐了几排,我发现很难撼动他的削减表现的记忆,就像几十年前的卡尼奥Álvarez展现出意大利风格的流畅,但他从未他在任何角色中都找到了他的演员 作为Turiddu堕落的情人Santuzza的Eva-Maria Westbroek和作为Canio的妻子Nedda的Patricia Racette都背叛了声音压力;这两个人都以大胆的身体代理乔治加尼德兹作为阿尔菲奥和托尼奥的灵巧手段得到了补偿;法比奥·路易斯带领着优雅的驾驶表演虽然这个“骑士/帕格”有它的平静和失误,但我对泽菲雷里的明信片富裕没有怀念:大都会必须继续当歌剧爱好者不会为董事的行为争吵时,他们经常听到感叹,当代的声音无法与昔日的传奇相提并论(“多明戈

呃,他不是吉格利”)最容易受到这种谈话影响的经典领域是瓦格纳,现代布伦希尔德和沃特森必须与之对抗来自录音黄金时代的高耸的文件事实上,如果我需要一个永不离开家的借口,我会在1955年录制拜罗伊特的“戒指”,Hans Hotter,Astrid Varnay,Gustav Neidlinger,Wolfgang Windgassen和指挥家约瑟夫凯尔贝特制定了无与伦比的剧院即使如此,新瓦格纳歌手仍然冒着怀疑者在过去几个月,女高音歌手克里斯蒂娜戈尔克,前亨德尔和莫扎特专家,最近切换到更重的德国剧目,已经开始演唱Brünnhilde的角色:首先,在加拿大歌剧院的“DieWalküre”然后在休斯敦大歌剧院的同一部作品中,我在四月底听到了她的演出

与此同时,2010年3月,在大都会的“Rheingold”中演唱他的第一个瓦格纳的低音男中音埃里克欧文斯,在2010年担任主角华盛顿国家歌剧院的“飞翔的荷兰人”这两位歌手都没有达到技术上的完美:在一瞬间的高压下,他们发出震耳欲聋的不精确的声音然而,他们传递了锐利而激动的情感写照,掩盖了训练有素的刻板印象美国歌手谁是各种风格和本地的专家欧文斯创造了最公开的人类,公开受伤的荷兰人,我听说过直播在独角兽“死亡之谜,”诅咒的流浪者表达他的渴望湮灭,欧文斯避免了作为标准角色的不祥咆哮;相反,他解析了每个词组的意思,仿佛唱了一首巨大的舒伯特歌曲虽然他有时听起来很紧张,但他让这种不适说明了这个角色的危机 - 一种和歌唱一样古老的技巧Stephen Lawless给出了一种视觉上混乱的作品,欧文斯很少与他一起工作,但他在德国女高音克里斯蒂安·利布尔有一个强大的搭档,他提供了一个非常钢铁般的休达车队,戈尔克带着“Hojotoho!”进入房间并且散发着欢乐的力量

后来,当Brünnhilde擒抱随着沃坦的精神崩溃,戈尔克首先表达了一种伤害性的不理解,然后是一种愤怒的愤怒在“死亡报喜”场景中,当沃尔基瑞告诉西格蒙德他的命运时,戈尔克从来没有发现尼娜斯蒂姆很容易感受到的冷峻威严,另一位领先的Brünnhilde但Goerke在第三幕中收回了对角色的掌握,唤起了Brünnhilde最后对抗和和解的所有冲突情绪和沃坦在一起最后,她让她的声音在Felsen这个词 - “摇滚” - 上显露出巨大的持续注意力 - 明显地将她的声音推向极限;然后,凭借取之不尽的力量储备,她以完美的力量完成了这个短语休斯顿大歌剧院制作的“Walkure”是加泰罗尼亚公司La Fura dels Baus举办的“Ring”舞台的一部分,该舞台在巴伦西亚首次出现在2007年,这将在2017年休斯顿展开

这是一个循环的生态读物,强调神,人类和矮人对大自然的破坏

“Walkure”结尾处有一段明显的中风

一旦火圈在Wotan的Brünnhilde周围点燃 - 在这里由动力强劲但富有表现力的Iain Paterson站在这里演出,以评估效果,然后进入观众席,走上左边的走廊

这可能是另一种自我意识的姿态,呼吁关注演员与公众之间的边界;相反,它以惊人的方式扩大舞台走出去,沃坦把我们放在了火焰之内